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- 씨제스 걸리버 스튜디오, ‘오징어게임’으로 에미상 특수시각효과상 수상
- 씨제스 엔터테인먼트의 자회사 걸리버 스튜디오가 CG·VFX(시각적 특수효과) 작업을 진행한 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘오징어게임’을 통해 미국의 권위 있는 방송 시상식인 에미상에서 수상의 영예를 안았다.
걸리버 스튜디오는 5일(한국시간) 미국 로스앤젤레스 마이크로소프트 극장에서 열린 ‘2022 크리에이티브 아츠 에미상’에서 ‘오징어게임’의 7화 ‘VIPS’편을 통해 싱글 에피소드 부문 특수시각효과상을 수상했다.
씨제스 걸리버 스튜디오의 백창주 대표는 “미국의 권위 있는 시상식에서 특수시각효과상을 받는 쾌거를 이뤄 기쁘다”며 “걸리버 스튜디오의 전문성과 차별화된 기술력이 세계 수준으로 인정받은 결과라고 생각한다. 앞으로도 세계에서 사랑받는 ‘케이(K) 콘텐츠’를 만들기 위해 최선을 다 하겠다”고 소감을 밝혔다.
정재훈 사장 또한 “할리우드와 비교하면 불모지나 다름없던 VFX 분야에서 아시아 최초로 상을 받아 자부심을 느낀다”고 말했다.
걸리버 스튜디오는 국내 최정상급 배우 및 가수의 매니지먼트, 콘텐츠 제작 등에 앞서는 씨제스 엔터테인먼트가 2019년 설립한 자회사다. 영화 ‘방법: 재차의’, 드라마 ‘비밀의 숲’, ‘오징어게임’ 등 단기간에 다수의 대작 흥행에 기여하며 가파른 성장세를 보이고 있다.
또한 최근 CG·VFX 사업으로 영역을 확장해 걸리버 스튜디오 R&D Lab을 신설하고 다국적 전문가를 모아 디지털 휴먼, 메타버스 등 컴퓨터 비전과 영상 AI 영역의 연구개발에 박차를 가하고 있다.
유지혜 기자 yjh0304@donga.com
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- '오징어 게임' 美 에미상서 4관왕… 배우·연출진 다관왕 예고(종합)
- 게스트·스턴트퍼포먼스·시각효과·프로덕션디자인상
작품상·주연상 등 12일 프라임타임 에미상 선전 기대
넷플릭스 시리즈 '오징어 게임'이 미국 방송계 최고 권위상인 에미상에서 역사를 썼다. 미국 TV예술과학아카데미는 4일(현지시간) 미국 로스앤젤레스(LA) 마이크로소프트 극장에서 열린 제74회 크리에이티브 아츠 프라임타임 에미상(Creative Arts Primetime Emmy Awards) 시상식에서 '오징어 게임'에 게스트상(이유미), 스턴트퍼포먼스상(임태훈), 시각효과상(정재훈), 프로덕션디자인상(채경선)을 수여했다.
게스트상은 드라마의 에피소드마다 주인공급 역할을 한 배우에게 주는 영예다. 이유미는 HBO '석세션' 호프 데이비스·사나 라단·해리엇 월터, 애플TV+ '더 모닝쇼' 마샤 게이 하든, HBO '유포리아' 마사 켈리 등 쟁쟁한 후보들을 제치고 트로피를 안았다. 그는 '오징어 게임'에서 자신을 성적으로 학대하고 폭행을 일삼았던 아버지를 죽인 혐의로 징역형을 살고 출소하자마자 게임에 참가한 지영을 연기했다. 나오는 분량은 짧지만, 삶에 미련이 없는 염세주의적 태도를 섬세하게 표현해 호평을 얻었다.
'오징어 게임'은 HBO '배리', NBC '블랙리스트', 디즈니+ '호크아이', 디즈니+ '문나이트', 넷플릭스 '기묘한 이야기’ 등을 제치고 스턴트퍼포먼스상(임태훈)도 받았다. 참가자 456명의 행동을 복잡하고 예측할 수 없게 연출해 허구 세계를 거대한 경쟁과 사회적 실험으로 안내했다고 평가받았다. '오징어 게임'은 쇼타임 '지구에 떨어진 사나이', 애플TV+ '어둠의 나날', TNT '설국열차', 넷플릭스 '바이킹스: 발할라' 등을 따돌리고 시각효과상(정재훈)도 품었다. 컴퓨터그래픽(CG)과 시각특수효과는 걸리버스튜디오에서 진행했다. 황동혁 감독의 독창적 상상력을 기반으로 이질적 공간을 구현해 현실과 동화적 경계에서 오는 기괴함을 배가했다.
걸리버스튜디오와 호흡을 맞춘 채경선 미술감독은 '오자크', '세브란스: 단절', '석세션', '화이트 로투스' 등을 제치고 프로덕션디자인상을 차지했다. '오징어 게임'을 여타 비슷한 장르물과 차별화한 장본인이다. 잔혹한 생존 경쟁과 확연한 대비를 이루는 알록달록한 세트를 조성했다. 참가자 456명의 침대가 있는 거대한 합숙소를 비롯해 분홍·초록·노란색으로 칠해진 미로 같은 계단, 1970∼80년대 주택들이 그대로 옮겨진 듯한 골목길 등이다. 실제 배우들이 세트장에 갈 때마다 "황홀했다"라고 표현할 만큼 향수를 유발하는 공간을 창조했다. 미국 TV예술과학아카데미는 제6화 '깐부'에서 기훈(이정재), 상우(박해수), 일남(오영수), 새벽(정호연) 등이 구슬치기하는 동네 골목길 세트에 높은 점수를 줬다. 채 감독은 이 프로덕션디자인으로 지난 3월 미국 미술감독조합(ADG)상을 받은 바 있다.
'오징어 게임'은 오는 12일 배우 및 연출진이 주를 이루는 '프라임타임 에미상(Primetime Emmy Awards)'에서도 다관왕을 노린다. 작품상, 감독상(황동혁), 각본상(황동혁), 남우주연상(이정재), 남우조연상(박해수·오영수), 여우조연상(정호연) 등 일곱 부문에 후보로 올라 있다.
이종길 기자 leemean@asiae.co.kr
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- EMMY CONTENDERS SHOWCASE HOW MUCH VISUAL EFFECTS HAVE EXPANDED THE VISION IN TELEVISION By TREVOR HOGG
- With The Mandalorian taking a breather after winning two consecutive Emmy Awards for Outstanding Special Visual Effects in a Season or a Movie, it will be up to The Book of Boba Fett to continue the winning streak as the iconic bounty-hunter-turned-crime-lord series has been described as The Mandalorian 2.5. Whether Boba Fett receives a nomination, or more, will be revealed when the Primetime Emmy Awards takes center stage on September 12, 2022 at the Microsoft Theater in Los Angeles. The other category is Outstanding Special Visual Effects in a Single Episode, which last year was awarded to Star Trek: Discovery, another contender from a storied science fiction franchise which will be trying to repeat the feat once again.
An interesting bellwether is the 2022 Visual Effects Society Award nominations that place Loki and Foundation at the forefront with both being singled out for their stunning environmental work for Lamentis and Trantor. “We were asked to create meteor effects from scratch,” states Digital Domain Visual Effects Supervisor Jean Luc-Dinsdale when discussing Lamentis and its moon Lamentis-1. “We went through multiple versions of providing the meteors, the impacts, and the dust and debris that flies around them. That was then tweaked and populated throughout the episode because the meteors are a constant threat, but not always the focus of the sequence.”
Trantor is literally 50 different cities stacked on top of each other. “Every level was built hundreds of years before the next one, so there was a lot of concepting and architectural research that went into how Trantor and its multilevel structure was designed,” explains DNEG Visual Effects Supervisor Chris Keller. “We created all of these interstitial elements between buildings, like bridges, platforms, megastructures spanning 1,000 meters, through the sky ceiling of a certain level into the next level. Then you’ll see hyperloop trains and, if you look carefully, flying vehicles. All of that had a certain logic.”
When it comes to photorealistic CG characters, Leshy-infected Eskel and Nivellen from The Witcher and Ampersand from Y: The Last Man were also nominated for VES Awards. “There has been real growth on the monster side,” explains Andrew Laws, Production Designer for The Witcher. “We work in ZBrush from the ground up to understand the movement and how the creature is going to take shape in all dimensions. It’s a much more fluid process. Once we have established a ZBrush model that has an organic shape, we’ll do some overpainting to get the mood of the creature. When it is agreed upon how that is going work, then the 3D model goes out to visual effects and the vendors to bring in the detail and movement.”
Originally, Ampersand was going to be real but was changed to CG because Disney has a ‘no primate’ rule. “Stephen Pugh and Jesse Kawzenuk, our amazing visual effects supervisors, made it so easy for me,” recalls cinematographer Catherine Lutes. “I was constantly laughing at the puppet Amp that we had. It helped with the way that the light was falling, and that’s a good reference as well for visual effects. Stephen said that camera shouldn’t do things that a monkey wouldn’t do. If the camera is a little bit stilted or doesn’t move smoothly, that’s great because that’s what would happen if you were trying to follow an actual monkey running or moving.”
The Wheel of Time features a wide gamut of visual effects from creatures, magic and world-building done in a grounded fashion. “One thing that was important for me from the beginning was that this world feel authentic and real,” explains The Wheel of Time creator, executive producer and showrunner Rafe Judkins, “even for the actors and crew, trying to go to places, as much as we can put stuff in-camera, even if we end up augmenting or enhancing it later with visual effects.”
The fact that the sixth season is the grand finale for The Expanse may see Emmy voters finally honor the body of work with a nomination. “The most challenging thing is wrapping your head around things that may not sound that difficult initially, like deorbiting maneuvers where you slow going forward to be able to drop,” notes Bret Culp, Senior Visual Effects Supervisor of The Expanse. “We’ve done a good job and, as a result, it has been made clear to us that we are favorites with a lot of people at NASA and have an open invitation to visit the JPL [Jet Propulsion Laboratory].”
The usual suspects include Lost in Space, which has been rightly lauded for being able to turn practical locations into alien worlds and making biomechanical robotic beings that are empathetic and menacing. “The most challenging visual effects sequence in the finale of Lost in Space was creating the horde of killer alien robots and sprawling wreckage of their crashed ship,” remarks Lost in Space Visual Effects Supervisor Jabbar Raisani. “The entire episode had to be filmed on stage, and we decided to shoot against black. As both the director of the episode and the VFX Supervisor, I relied heavily on shot planning with our in-house previs team which maintained close collaboration with the production designer to maximize our efforts and bring the series to its epic conclusion.”
Returning for sophomore seasons are Star Trek: Picard and Raised by Wolves, with the former mining the fan adoration for the Starfleet officer portrayed by Patrick Stewart and the latter infusing Alien mythology into the android survival tale produced by legendary filmmaker Ridley Scott. The hardest sequence to design, create and execute for Raised by Wolves was the outerspace sequence between Mother and the Necro serpent in Episode 208,” reveals Raised by Wolves Visual Effects Supervisor Raymond McIntyre Jr. “The flying Necro serpent is lured away from killing Campion by Mother, who leads the serpent into outer space in order to attempt to kill it. This scene was added deep into postproduction, and visual effects was tasked with designing an entire sequence from scratch as no live-action footage existed. Visual effects designs included the flying serpent, lighting design in outer space, nebulas, the planet Kepler 22B seen from this viewpoint, Mother’s new kill scream and a visualization of the failure of the EMF dome protecting this area of the planet. Execution involved creating realistic camera motion for each shot, and beauty lighting with sun flares, allowing for dirt on the lens to show up during flares, all while rendering fully CG shots.”
Making their debuts are Obi-Wan Kenobi, which has Ewan McGregor reprising his role as the legendary Jedi Master from the Star Wars prequel trilogy, and Star Trek: Strange New Worlds, an exploration of life on the USS Enterprise under the command of Captain Christopher Pike; both of them serve as prologues to the original movie and television series and have the best chances to get nominations for their respective franchises, especially if a proper balance is struck between nostalgia and canon expansion.
Then there is a matter of art imitating life that will resonate with some while being too close to the bone for others, where the viral mayhem portrayed is even more devastating and required extensive invisible effects to paint out modern-day life. In Sweet Tooth, a pandemic causes hybrid babies that are part human and animal, with the adolescent protagonist being half deer, while Station Eleven focuses on humanity trying to rebuild society after a virus has decimated the population, and See envisions a future where blindness has reached epidemic proportions.
Serving as dark social commentary on the growing financial divide is Squid Game, which combines elements of The Most Dangerous Game, childhood games and Dickensian debt into a rating sensation for Netflix, and is a strong contender to upset the voting establishment. “The game spaces in Squid Game were unique and something we had never experienced before,” states Cheong Jai-hoon, Visual Effects Supervisor of Squid Game. “What we wanted to achieve from the settings of Squid Game was a fabricated yet realistic look, and it was quite challenging to balance the two conflicting characteristics. Especially in Episode 107, characters play the game of Glass Stepping Stones from high above the ground, and we had to create an environment that would make the viewers immerse in the fear and tension. We put the most effort into deciding the depth from the stepping stones to the ground and the overall scale of the whole setting. We could have easily exaggerated, but we strived to find the right balance between what seemed fake and realistic, as it was more difficult than we thought.”
Also, present is the author only outdone by the Bard himself when it comes to number of film and television adaptations of his works. Lisey’s Story was conceived by prolific horror maestro Stephen King, who has supernatural unrest intersecting with personal trauma. Comic book adaptations are not in short supply. A superhero who has a sharp wit and archery skills is paired with a like-minded protégé in Hawkeye, which channels Shane Black’s penchant for Christmas, action sequences and odd-ball comedic pairings. For those wanting an irreverent take on the genre, James Gunn helms the small screen adaptation of Peacemaker, where an extremist murderer embarks on a quest for peace. Moon Knight introduces the Marvel Studios equivalent of Batman, but with an Egyptian god reincarnation twist that raises questions about the mental sanity of the main character.
Superman & Lois reimagines The Daily Planet colleagues as a married couple trying to balance domestic life and a rogues’ gallery of high-flying adversaries. “If Superman is fighting someone in the air where they would both be horizontal, it was much more time efficient and easier on the actors if they can be vertical,” states cinematographer Stephen Maier, who added a physical camera shake for the sake of realism. “The stunt team will often go away to design or rehearse something, do their previs that they film on their iPhones, cut it together and show it to us. We have a close collaboration with special effects in regards to atmospheric smoke and haze. The gags that they come up help to exemplify the strength of Superman, such as him lifting a car.”
Considering the growing demand for content and the acceptance of visual effects as the primary work tool of potential nominees reflect how far the production quality of television and streaming shows have come in being able to expand the scope of creatives with a theatrical sensibility. It is because of this that the Primetime Emmy Awards has become as fascinating to watch as the Academy Awards as both showcase the very best of what can be achieved when talented digital artists get to contribute to the storytelling. Undoubtedly, the eventual winner will encapsulate the highest of level of creative and technical ingenuity achievable under current circumstances and will serve as a building block for what is to follow.
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- '오징어 게임' 美 VES 시상식서 '보조시각효과상' 노미
- 걸리버 스튜디오가 ‘오징어 게임’을 통해 미국시각효과협회 VES(Visual Effects Society, 이하 VES) 어워즈에 노미네이트됐다.
2022년 제20회 VES 시상식은 총 25개 부문으로 구성됐다. 그 중 ‘오징어 게임’의 에피소드 7 ‘VIPS’가 카테고리 5 최우수 TV Series 보조시각효과상에 이름을 올렸다. 이는 TV 시리즈 또는 단일 에피소드 내에서 거의 보이지 않은 시각적 효과의 전체적인 성취를 기리는 의미가 담긴 부문이다. 작품 내 잘 보이지 않는 CG/VFX 성과를 평가하는 만큼 CG의 본질을 가장 잘 보여주는 부문이기도 하다. 특히 전체 카테고리 중 가장 많은 작품이 출품돼 경쟁이 가장 치열한 부문으로도 알려져 있다.
걸리버 스튜디오는 넷플릭스 시리즈 ‘오징어 게임’을 통해 CG라고 믿기 어려운 장면들을 가장 자연스럽고 디테일하게 구현해냈다고 평가 받는다. 걸리버 스튜디오의 탄탄한 기본기와 전문성을 바탕으로 기술성, 예술성이 더해져 K콘텐츠의 숙제로 불리던 국내 CG/VFX 기술까지도 월드클래스로 진입한 것이다.
백창주 대표는 “CG/VFX 권위 있는 시상식에 노미네이트 된 것만으로 감사하고 영광이다. 그만큼 K컨텐츠가 사랑 받고 기술력이 세계 속에 인정받았다는 성과로 더욱 의미가 깊다”라고 전했다.
걸리버 스튜디오는 국내 배우 및 가수 매니지먼트, 그리고 콘텐츠 제작에 앞서는 씨제스 엔터테인먼트가 2019 설립한 자회사로, 영화 ‘방법: 재차의’, 드라마 ‘비밀의 숲’, 넷플릭스 시리즈 ‘오징어 게임’ 등 단기간 내 다수의 대작 흥행에 기여하며 빠른 성장세를 보이며 선도 업체로 입지를 굳혔다. 최근 CG/VFX 사업에서 영역을 확장, 걸리버 스튜디오 R&D Lab을 신설하고 스페인, 미국, 아일랜드 등 6개국의 전문가를 모아 디지털 휴먼, 메타버스 등 컴퓨터 비전과 영상 AI 영역의 연구개발에 박차를 가하고 있다.
VES 시상식은 CG/VFX 분야 세계 최고 권위의 시상식으로 매년 로스앤젤레스에서 거행된다. 40개국 이상의 4000 여명 이상의 업계 전문가들이 소속된 조직으로 한 해 동안 영화, 애니메이션, TV 드라마, 광고, 비디오 게임 분야에서 최고의 시각 효과를 보여준 작품을 선정해 상을 수여한다.
한편 제20회 VES 시상식은 한국 기준 오는 3월 9일 미국 로스엔젤레스 비버리 힐튼호텔에서 진행되며, 걸리버 스튜디오 정재훈 사장 외 관계자들도 참석할 예정이다.
http://www.sportsseoul.com/news/read/1101833?ref=naver
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- '오겜'에도 들어간 이 기술…OTT 개화에 물만났다
- [임인년 주목할 기술]
시각효과기술(VFX) K-콘텐츠로 재부각
OTT와 동반성장, 메타버스와 찰떡궁합
넷플릭스 '오징어게임' 1화에 나오는 공포의 '무궁화 꽃이 피었습니다' 게임. 술래 인형이 참가자를 스캔하는 장면에는 첨단 공상과학(SF) 영화에나 나올 법한 추적 영상이 등장하는데 여기에는 '시각효과(VFX)' 기술이 들어갔다. 한국 첫 우주 SF 영화 '승리호'에서도 화려한 VFX 기술이 녹아있다.
온라인동영상서비스(OTT)를 통한 K-콘텐츠가 세계적인 주목을 받으면서 VFX에 관심이 고조되고 있다. 넷플릭스를 비롯한 OTT 플랫폼들이 너나 할 것 없이 VFX에 대한 투자를 늘리고 있다.
가상세계에 현실을 구현하는 메타버스 서비스의 부상으로 메타버스와 궁합이 잘 맞는 게임사들도 VFX에 관심을 갖고 있다. K-콘텐츠부터 게임까지 접수한 VFX가 올해 주목할 기술로 꼽히는 이유다.
진화한 컴퓨터그래픽, OTT로 특수
VFX는 실제 촬영으로 찍을 수 없는 장면을 촬영하기 위해 이용되는 기술이다. 영화 등에 들어가는 특수효과를 포괄적으로 일컫는 말로 우리가 알고 있는 컴퓨터그래픽(CG) 역시 시각효과에 포함된다.
국내 VFX 시장은 2010년 이후 한국 영화의 중국 시장 진출과 함께 활발해졌다. 대규모 특수효과가 사용되는 블록버스터급 대작 영화를 제작하면서 새로운 먹거리를 찾게 된 것이다. 하지만 중국 매출 비중이 70%에 달하던 VFX 업체들은 한한령(限韓令·한류 금지령) 이후 직격탄을 맞게 됐다.
저가 수주 경쟁에 어려움을 겪던 VFX 기업들은 OTT라는 새로운 채널 출현에 힘입어 재도약기를 맞이하게 됐다. VFX가 콘텐츠에서 없어선 안될 요소로 평가받으면서 자연스럽게 높은 완성도를 자랑하는 VFX 기술 업체에 러브콜이 쏟아지고 있다.
특히 한국 첫 우주 SF 영화 '승리호'는 국내 VFX 기술력을 입증한 계기였다. 할리우드의 10분의 1 수준의 제작비를 가지고도 화려한 VFX를 선보여 주목을 받은 것이다.
국내 대표 VFX 기업 '덱스터 스튜디오'는 지난해 넷플릭스와 2년간 장기 계약을 체결하고 넷플릭스 전용 스튜디오를 만들기로 했다. 덱스터스튜디오는 '킹덤', '승리호', '보건교사 안은영' 등의 시리즈 및 영화 제작의 후반 작업을 담당한 제작사다.
넷플릭스 시리즈 '오징어게임'의 VFX 작업에 참여한 걸리버 스튜디오 역시 해외에서 함께 작업하고 싶다는 제안을 받고 있다. 이 회사는 씨제스엔터테인먼트가 지난 2019년 설립한 회사로 영화 '방법: 재차의', '음양사: 청아집', '도굴', 드라마 '비밀의 숲 2', '방법' 등에 참여했다.
넷플릭스 올해 25편 오리지널 준비, VFX 대목
VFX의 성장세는 밝다. OTT 시장의 높은 성장세와 연동되어 투자 기회 등이 크게 열릴 것으로 예상되기 때문이다.
컨설팅기업 보스턴컨설팅그룹에 따르면 2018년 760억달러였던 세계 OTT 시장 규모는 올해 1410억달러까지 성장할 것으로 전망된다. 국내외 OTT들의 경쟁이 치열해지면서 오리지널 콘텐츠에 대한 투자가 또한 늘고 있다.
넷플릭스는 지난해 5000억원 이상을 투자해 15편의 오리지널 작품을 선보였다. K-콘텐츠에 대한 위상이 높아지면서 올해는 25편을 공개할 예정이다. 업계는 편수가 늘어난 만큼 투자금액 또한 확대될 것으로 보고 있다.
CJ ENM은 내년까지 티빙에 4000억원을 투자한다. 이를 통해 100편 이상의 오리지널 콘텐츠를 제작할 예정이다.
지난해 OTT 선두주자 넷플릭스는 '어벤져스'와 '왕좌의 게임', '기묘한 이야기' 등의 VFX에 참여한 '스캔라인 VFX'를 인수한다고 밝혔다. 스캔라인 VFX는 독일계 회사로 1989년 설립됐다. 넷플릭스는 이후에도 다른 특수효과 업체들과의 협력을 통해 자체 콘텐츠 제작 역량을 키울 방침이다.
영화나 드라마에서 주로 쓰였던 VFX 기술은 게임 장르까지 영역을 확대하고 있다. 메타버스가 업계 화두로 부상하면서 VFX 기술을 활용한 메타버스 플랫폼을 구축하려는 회사들이 늘어나면서다.
컴투스는 지난해 8월 1607억원을 들여 VFX 전문 기업 '위즈윅스튜디오'를 인수했다. 위즈윅은 국내 CG 1세대 박관우 대표이사를 중심으로 '승리호'와 '무한심도', '뮬란', '마녀' 등 국내외 대규모 프로젝트를 수주하며 기술력을 알린 곳이다.
게임업계 '빅3' 넷마블의 개발 자회사 넷마블에프앤씨는 메타버스 VFX 연구소를 설립하기로 했다. 넷마블에프앤씨는 자회사 '메타버스엔터테인먼트'를 통해 가상현실 플랫폼 개발과 버츄얼 아이돌 매니지먼트 등 게임과 연계된 메타버스 콘텐츠를 제작하고 있다.
http://news.bizwatch.co.kr/article/industry/2022/01/25/0023
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- 배우 관리·기획·제작부터 VFX 사업까지…콘텐츠·기술력 확보한 연예기획사의 진화
- 배우 관리·기획·제작부터 VFX 사업까지…콘텐츠·기술력 확보한 연예기획사의 진화
걸리버 스튜디오, '오징에 게임' 이후 마동석 주연작 '거룩한 밤' 메인 CG VFX사 선정
아티스트컴퍼니, 컴투스·위지윅과 연내 M&A
배우들을 육성하고 관리하던 연예기획사가 콘텐츠 제작에 이어 시각특수효과(VFX) 사업에 진출하며 종합콘텐츠사로 발돋움하기 위해 분주하게 움직이고 있다. 넷플릭스 영화 '승리호'에 이어 '오징어 게임', '지옥' 등으로 VFX의 중요성이 강조되고 있는 가운데, 소속사들은 VFX를 바탕으로 영화계, OTT 등 다양한 콘텐츠 및 플랫폼 기술 파트너로 급부상 중이다.
최민식, 설경구, 류준열 등이 소속된 씨제스 엔터테인먼트의 자회사인 걸리버스튜디오는 할리우드, 중국, 유럽, 러시아, 인도 출신의 해외 전문 인력들을 모아 글로벌 지역 전문성을 강화해 다수 작품의 VFX 사업에 힘을 쏟고 있다. 그동안 '도굴', '음양사:청아집', 드라마 '비밀의 숲2', '방법', '언더커버', '5월의 청춘', '방법:재차의', '오징어 게임' 등 씨제스 자체 제작 드라마와 영화뿐 아니라 여러 작품에 VFX 작업에 참여했다.
최근에는 배우 마동석이 기획 및 주연을 맡은 영화 '거룩한 밤: 데몬 헌터스'의 메인 CG VFX사로 선정되어 작업에 착수했다.
정우성과 이정재가 설립한 아티스트컴퍼니도 최근 영화 '승리호' CG, VF에 참여한 컴투스·위지윅 스튜디오와 연내 인수합병 예정이라고 밝혔다. 위지윅스튜디오는 게임회사인 컴투스의 자회사로, 최근 얼반웍스를 비롯해 래몽래인, 이미지나인컴즈, 메리크리스마스 등 엔터 기업들을 자회사로 인수하며 영화, 드라마, 엔터테인먼트 등을 아우르는 종합 콘텐츠 전문 기업으로 성장했다.
아티스트컴퍼니는 이번 인수합병을 통해 양사의 소속 아티스트와 IP 라인업을 기반으로 컴투스와 위지윅스튜디오와 함께 메타버스, NFT, 커머스, 트랜스 미디어 등의 사업 분야에서 전략적 시너지를 낼 수 있는 다양한 협업을 모색해 나갈 예정이다.
아미 콘텐츠 제작, 배급사들이 VFX 사업을 탄탄하게 쌓아가며 롤모델을 종합콘텐츠사의 롤모델을 만들어놨다. 이 구조는 VFX 시스템을 확보하고 있을 시, 자체 제작 작품에 참여할 시 초기 기획 단계부터 최종 장면 구현까지 제작 효율성을 높일 수 있으며 문제 발생 시 빠르게 소통 가능하고 작품의 수익 배분 면에서도 유리하게 취할 수 있는 장점을 취할 수 있다.
앞서 국내에서는 덱스터스튜디오가 이미 콘텐츠 기획 개발, 제작, 촬영, 후반 작업, 색보정, 사운드 보정까지 올인원 시스템을 갖춰 활약 중이다. 덱스터스튜디오는 '미스터 고'를 시작으로 '신과 함께-좌의 벌', '신과 함께-인과 연', '백두산'에 이어 올해 최고 흥행작인 '모가디슈' 제작에 참여하며 시각특수효과(VFX) 전문 기업을 넘어 종합콘텐츠사로서 가치를 증명했다.
CJ ENM은 경기도 파주에 버추얼 스튜디오를 설립해 VFX 작업물의 촬영 시간과 비용을 절감할 수 있는 인프라를 구축했다. 최근 라라랜드 제작사인 엔데버 콘텐츠 인수로 글로벌 제작 구조를 구축한 만큼 이번 스튜디오 센터를 글로벌 콘텐츠 제작 기지로 활용할 예정이다. 미디어그룹 NEW도 VFX 계열사 엔진비주얼웨이브(이하 '엔진)을 설립해 넷플릭스 '지옥'의 메인 VFX를 맡았다.
엔진은 '지옥' 이후 강형철 감독의 차기작 '하이파이브', 디즈니플러스 오리지널 시리즈 '무빙', 엄태화 감독의 신작 '콘크리트 유토피아 등 20여 편의 VFX 프로젝트 라인업을 확보했다. 엔진의 이성규 대표는 "테크와 콘텐츠, 플랫폼의 결합이 최상의 시너지를 발휘할 수 있도록 핵심 솔루션을 제시해 나아갈 것"이라고 전했다.
출처: https://www.dailian.co.kr/news/view/1059131/?sc=Naver
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- ‘오겜’ ‘지옥’ 돌풍 이끈 K시각특수효과 기업… ‘亞 디즈니’ 꿈꾼다
- ‘오겜’ ‘지옥’ 돌풍 이끈 K시각특수효과 기업… ‘亞 디즈니’ 꿈꾼다
K콘텐츠 전진기지로 떠오른 VFX회사
최근 국내 시각특수효과(VFX) 회사들이 K콘텐츠의 전진기지로 발돋움하고 있다.
이들 회사들은 컴퓨터 그래픽(CG) 및 VFX의 외주 제작업체에서 벗어나 직접 콘텐츠를 제작해 다양한 지식재산권(IP)을 발굴하고 메타버스로 영역을 확대하고 있다. 기술력에 콘텐츠를 융합한 슈퍼 IP를 개발해 ‘아시아의 디즈니‘가 되겠다는 목표다.
이처럼 국내 VFX 회사가 K콘텐츠의 전진기지로 거듭나고 있는 것은 최근 국내외 온라인 동영상 서비스(OTT) 시장의 확대와 무관하지 않다. 넷플릭스 드라마 ‘오징어게임’과 ‘지옥‘, 영화 ‘승리호’ 등이 한국 VFX의 높은 기술력과 가성비를 입증하면서 K-VFX 시대를 연 것이다. 아울러 최근 국내외에서 SF장르의 제작이 늘면서 VFX 시장이 급성장하고 있다.
국내 대표 VFX 회사인 덱스터 스튜디오는 전 세계 넷플릭스 1위를 차지한 SF 영화 ‘승리호’ VFX를 담당한 이후 해외 유수 제작사에서 협업 요청이 줄을 이었다. 김용화 감독이 2011년 영화 ‘미스터고’의 제작을 앞두고 설립한 덱스터는 현재 영화 ‘더 문’, ‘해적2’, ‘외계+인’ ‘사일런스’, ‘원더랜드’ 등의 후반 작업을 맡고 있다. 지난 6월에는 아예 OTT 전용 스튜디오를 증설했고 넷플릭스와 2년 장기 계약을 맺었다.
덱스터는 촬영, 제작, 후반 작업 전반을 ‘원스톱 시스템’으로 완성하는 종합 콘텐츠 회사로 체질을 개선하면서 영화 ‘모가디슈’, ‘신과 함께’ 시리즈, ‘백두산’의 공동 제작사에 이름을 올렸다. 최근 LED 벽에 3D 배경을 투영해 배우와 배경을 촬영하는 버추얼 프로덕션(VP) 스튜디오 D1을 론칭하는 등 다양한 콘텐츠 IP 확보에 나섰다.
국내 시각특수효과 회사들이 참여한 작품들이 높은 기술력을 인정받으면서 K-VFX 시대를 열고 있다. 사진은 지옥에서 온 사자 크리처 등 초자연적인 현상을 현실감 있게 구현한 드라마 ‘지옥’. 넷플릭스 제공클릭하시면 원본 보기가 가능합니다.
국내 유명 콘텐츠 제작사들도 VFX 회사를 자회사로 두고 제작 역량을 강화하고 있다. 종합콘텐츠그룹 NEW가 2년 전 설립한 엔진비주얼웨이브는 최근 넷플릭스 드라마 ‘지옥‘의 메인 VFX를 맡아 주목을 받았다. 엔진은 지옥에서 온 사자 크리처 등 초자연적인 현상을 현실감 있게 구현했다는 평가를 받았다. 이 회사는 초능력 소재의 영화 ‘하이파이브’, 재난 스릴러 영화 ‘콘크리트 유토피아’, 디즈니+ 오리지널 시리즈 ‘무빙’ 등 20여편의 영화와 OTT 작품의 후반 작업에 참여하고 있다. 자체 연구소에서 메타 휴먼 콘텐츠를 개발하는 등 메타버스로의 영역도 확장하고 있다.
넷플릭스 역대 최장기 1위 기록을 세운 ‘오징어게임’의 VFX를 맡은 걸리버스튜디오는 줄다리기와 징검다리 등 각종 게임과 동화 같은 세트장을 CG와 VFX로 실감나게 만들었다. 연예기획사에서 종합 콘텐츠 회사로 탈바꿈한 씨제스엔터테인먼트가 2년 전에 설립한 회사로 미국 할리우드, 유럽, 인도 출신의 해외 전문 인력이 포진해 있다. 최근에는 버추얼 인플루언서 등 메타버스 융합 IP 프로젝트를 진행 중이다.
국내 시각특수효과 회사들이 참여한 작품들이 높은 기술력을 인정받으면서 K-VFX 시대를 열고 있다. 사진은 달 탐사를 소재로 한 SF 미스터리 스릴러 ‘고요의 바다’. 넷플릭스 제공클릭하시면 원본 보기가 가능합니다.
CG 및 VFX 회사로 출발한 위지윅스튜디오도 최근 대형 콘텐츠 회사로 변신했다. 이 회사는 최근 배우 정우성, 이정재가 설립한 아티스트컴퍼니를 인수한다는 소식이 알려지면서 업계의 큰 화제를 모았다. 아티스트컴퍼니는 오는 24일 넷플릭스에서 공개되는 SF 미스터리 스릴러 ‘고요의 바다’를 제작했다. 위지윅스튜디오는 드라마 제작사 래몽래인을 비롯해 이미지나인컴즈, 메리크리스마스 등 영화와 예능, 웹툰까지 굵직한 콘텐츠 자회사들을 통해 시너지를 일으킨다는 계획이다.
NEW의 최희준 과장은 “가상 세계에서 경제 및 사회 활동을 하려면 메타버스 환경을 구성하는 기술력도 중요하지만 그 안에 들어가는 콘텐츠도 중요해졌다”면서 “앞으로 콘텐츠와 기술력, IP와 테크의 결합은 더욱 가속화될 것”이라고 말했다.
출처 : https://www.seoul.co.kr/news/newsView.php?id=20211202025007&wlog_tag3=naver
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- 오징어게임 CG 제작 걸리버스튜디오, 홍콩 메타버스 개발사 'ViLab'과 MOU
- 컴퓨터 생성 이미지(CGI) 제작 등에서 협업
[더구루=최영희 기자] 홍콩에 본사를 둔 메타버스 개발사 ViLab가 걸리버스튜디오와 업무협약(MOU)를 체결했다.
씨제스엔터테인먼트 자회사인 걸리버스튜디오는 넷플릭스 히트 시리즈 오징어게임의 메인 컴퓨터그래픽(CG), 시각특수 효과(VFX)를 담당한 기업이다.
양사는 3차원 웹·모바일 애플리케이션 개발, 컴퓨터 생성 이미지(CGI) 제작 등 다양한 분야에서 협력을 해 나갈 예정이다.
ViLab의 공동 창립자인 지니 Q는 "ViLab의 주요 목표 중 하나는 모든 메타버스 플랫폼에서 채택될 수 있는 가상 ID를 만들기 위한 기술을 개발해 나갈 것"이라고 말했다.
한편, 걸리버스튜디오는 지난달 증강현실 플랫폼 스타트업 리콘랩스와도 업무협약을 맺었다. 리콘랩스는 AI(인공지능) 솔루션을 통해 제품 이미지를 3D로 변환시키는 스타트업이다.
증강현실(AR)·가상현실(VR) 콘텐츠를 자동 생성하는 기술을 개발하고 있다. 올해 초 중소벤처기업부의 '팁스(TIPS)'에 선정돼 기술력을 인정받은 리콘랩스는 이후 네이버가 설립한 기업형 엑셀러레이터(AC)인 D2SF와 카카오의 벤처캐피털(VC) 카카오벤처스로부터 공동 투자를 받으면서 업계 주목을 받았다.
출처: https://www.theguru.co.kr/news/article.html?no=28409
